伴隨著MDIMC 2025（澳門國際數智融媒體音樂創作大賽）落下帷幕，其專家系列講座所引發的學術思考與創作熱潮仍在持續發酵。回望11月25日的首場講座，Leigh Landy教授的精彩分享，不僅為參賽選手揭開了數智音樂創作的神秘面紗，更為師生及業界同仁提供創作指引與技術參考。讓我們再次走進這場視聽盛宴，重溫Landy教授關於「創新音樂創作」的深度解構。
國際電子音樂領域權威學者、英國德蒙福特大學音樂、技術與創新研究中心主任Landy教授受邀主講，以“Innovative Music Making: Interesting or engaging? Why not both?” 為題，分享數智時代音樂創作的前沿理念。作為國際電子音樂研究網路（EMS）聯合創始人及SCIE收錄期刊Organised Sound主編，Landy教授所宣導的「技術賦能藝術、傳統對話現代」理念，與MDIMC 2025賽事宗旨高度契合。
講座伊始，他播放2019年短篇電子作品Stein’s Way作為引子，隨後梳理自身從實驗音樂走向電子音樂（electronic music）的理念演變，提出「音樂需兼顧專業性與受眾關聯性」的核心主張，啟發參賽選手思考如何運用數智技術在創作中同時實現藝術深度與傳播力。他強調，數智時代的創新音樂應突破「技術與情感割裂」「傳統與現代對立」的局限，利用融媒體技術實「技藝、文化與傳播」的統一，與賽事「生活化創作、數字化表達、國際化傳播」的方向相呼應。
在創作實踐分享部分，Landy教授以多部代表性作品示範創新路徑。早期作品如Cedar Tavern、Marina、Vidéo Circus探索多元場景與公眾互動的融合；Ceci n’est pas une flute、What's Left?、E. Philip Purser等則展現傳統樂器表達邊界的突破。其中尤為引人關注的是他的中國元素創作系列——China Radio Sound、China/Music Old/New、Qing+Cha Old/New等作品，將塤、磬、鑔等傳統樂器與電子技術深度結合，為賽事「傳統音樂數智化轉化」「跨文化融合」賽道提供寶貴參考。他目前推進的 “Radio Series (everyday sounds)”（「日常聲音廣播系列」）與 “Old/New Series (culture)”（「文化新舊系列」）進一步啓發選手從日常或文化遺產中挖掘素材，借助數智工具實現從「小眾表達」到「全球共鳴」的創作轉化。
在學術研究與工具研發方面，Landy 教授介紹了其代表性著作Understanding the Art of Sound Organization、Electroacoustic Music Analysis: Perspectives，以及 “Compose with Sounds” 創作軟件、EARS2 教學項目等。他指出，這些工具透過可視化操作降低創作門檻，進而助力選手實現「傳統元素的數字化重構」 和「多媒介聲音融合」。此外，他構建的全球化電子音樂資源體系——包括普及書籍Making Music with Sounds、EARS（Electroacoustic Resource Site）資料庫、CHEARS（Chinese Electroacoustic Resource Survey）等平台，亦為參賽作品的國際推廣提供多元渠道，契合賽事「推動優秀作品全球落地」的願景。
互動環節氣氛熱烈，現場學生及參賽選手就音樂教育實踐、傳統與現代融合創新等議題踴躍提問。Landy 教授耐心地逐一解答，為現場師生及選手提供了具體而深入的思路指引。
Landy 教授與師生合影留念
作為 MDIMC 2025 專家講座系列的首講，本次活動不僅展現 Landy 教授的深厚學術積澱與跨界視野，也以數智技術與藝術創作的融合、東西方文化的交流碰撞，為師生及選手帶來前沿啓發。現場的互動交流進一步激發創作活力，為賽事作品的多元化與高品質呈現奠定基礎，同時助力粵港澳大灣區數智音樂人才培養與國際交流。
