伴随着MDIMC 2025（澳门国际数智融媒体音乐创作大赛）落下帷幕，其专家系列讲座所引发的学术思考与创作热潮仍在持续发酵。回望11月25日的首场讲座，Leigh Landy教授的精彩分享，不仅为参赛选手揭开了数智音乐创作的神秘面纱，更为师生及业界同仁提供创作指引与技术参考。让我们再次走进这场视听盛宴，重温Landy教授关于「创新音乐创作」的深度解构。
国际电子音乐领域权威学者、英国德蒙福特大学音乐、技术与创新研究中心主任Landy教授受邀主讲，以“Innovative Music Making: Interesting or engaging? Why not both?” 为题，分享数智时代音乐创作的前沿理念。作为国际电子音乐研究网络（EMS）联合创始人及SCIE收录期刊Organised Sound主编，Landy教授所倡导的「技术赋能艺术、传统对话现代」理念，与MDIMC 2025赛事宗旨高度契合。
讲座伊始，他播放2019年短篇电子作品Stein’s Way作为引子，随后梳理自身从实验音乐走向电子音乐（electronic music）的理念演变，提出「音乐需兼顾专业性与受众关联性」的核心主张，启发参赛选手思考如何运用数智技术在创作中同时实现艺术深度与传播力。他强调，数智时代的创新音乐应突破「技术与情感割裂」「传统与现代对立」的局限，利用融媒体技术实「技艺、文化与传播」的统一，与赛事「生活化创作、数字化表达、国际化传播」的方向相呼应。
在创作实践分享部分，Landy教授以多部代表性作品示范创新路径。早期作品如Cedar Tavern、Marina、Vidéo Circus探索多元场景与公众互动的融合；Ceci n’est pas une flute、What's Left?、E. Philip Purser等则展现传统乐器表达边界的突破。其中尤为引人关注的是他的中国元素创作系列——China Radio Sound、China/Music Old/New、Qing+Cha Old/New等作品，将埙、磬、镲等传统乐器与电子技术深度结合，为赛事「传统音乐数智化转化」「跨文化融合」赛道提供宝贵参考。他目前推进的 “Radio Series (everyday sounds)”（「日常声音广播系列」）与 “Old/New Series (culture)”（「文化新旧系列」）进一步啓发选手从日常或文化遗产中挖掘素材，借助数智工具实现从「小众表达」到「全球共鸣」的创作转化。
在学术研究与工具研发方面，Landy 教授介绍了其代表性著作Understanding the Art of Sound Organization、Electroacoustic Music Analysis: Perspectives，以及 “Compose with Sounds” 创作软件、EARS2 教学项目等。他指出，这些工具透过可视化操作降低创作门槛，进而助力选手实现「传统元素的数字化重构」 和「多媒介声音融合」。此外，他构建的全球化电子音乐资源体系——包括普及书籍Making Music with Sounds、EARS（Electroacoustic Resource Site）数据库、CHEARS（Chinese Electroacoustic Resource Survey）等平台，亦为参赛作品的国际推广提供多元渠道，契合赛事「推动优秀作品全球落地」的愿景。
互动环节气氛热烈，现场学生及参赛选手就音乐教育实践、传统与现代融合创新等议题踊跃提问。Landy 教授耐心地逐一解答，为现场师生及选手提供了具体而深入的思路指引。
Landy 教授与师生合影留念
作为 MDIMC 2025 专家讲座系列的首讲，本次活动不仅展现 Landy 教授的深厚学术积淀与跨界视野，也以数智技术与艺术创作的融合、东西方文化的交流碰撞，为师生及选手带来前沿啓发。现场的互动交流进一步激发创作活力，为赛事作品的多元化与高质量呈现奠定基础，同时助力粤港澳大湾区数智音乐人才培养与国际交流。
