伴隨著MDIMC 2025（澳門國際數智融媒體音樂創作大賽）所引發的創作熱潮中，關於「技術與音樂」邊界的討論一直是師生關注的焦點。澳門科技大學音樂學院特邀著名作曲家、教育家陳永華教授蒞臨，帶來了一場圍繞AI技術與音樂創作邏輯的深度對話。儘管時光荏苒，陳教授在講座中提出的「人類審美的不可替代性」以及對AI工具的審慎思考，至今仍極具啟發意義。現讓我們重溫這場智慧交鋒，從中汲取數字音樂創作的靈感。
陳永華教授以「現代科技下的音樂創作啟示（Chan Wing Wah: The Inspiration Modern Technology Brings to Musical Composition）」為題，並基於其與港澳台、韓國、日本等國際音樂家交流合作的經驗，針對科技與人工智能等核心議題展開深度剖析，為在場師生提供了融合前瞻視野與實踐價值的行業洞見。
講座開場，陳永華教授以熱門歌曲《七天戀人》及多首「AI 情人」系列作品引出風格趨同與創意同質化的問題。他指出，AI 創作在資料依賴、變化控制、內容準確度方面存在明顯局限，而人類創作者的自主判斷能力是人工智能無法替代的，因此音樂創作的基本能力與獨立審美始終不可忽視。
陳永華教授講解 AI 音樂創作的局限與創意思維的重要性
回顧電子音樂與電腦作曲發展後，陳教授亦談到現代常用的數位音頻工作站（DAW），包括 Final、CUBASE、Logic Pro 等軟體的使用現狀，並指出師生在工具選擇上的差異。他進一步以法國、中國大陸及港澳台的版權制度與跨國合作機制為例，強調在 AI 加速影響產業的背景下，完善版權保護與跨國協作的重要性。
演講尾聲，陳永華教授向澳科大圖書館捐贈了其最新專輯《大地的韵律：陳永華與香港中樂團》。該專輯由國家大劇院音樂廠牌 NCPA Classics 發行，收錄了多首其在香港中樂團的現場音樂錄音。作為創作逾十部交響曲的當代華人作曲家，陳教授的創作成就與藝術影響力獲得業界廣泛認可，此次致贈專輯亦象徵著他對音樂學院教學與研究的支持與期許。
交流提問環節氣氛熱烈。陳永華教授進一步指出，科技應用需建立在紮實的音樂基礎之上，否則難以判斷 AI 作品的適配性；音樂藝術無絕對好壞之分，創作亦無固定方程式，獨特性正是其核心價值所在。傳統作曲與科技融合需牢牢立足中華文化根基，避免盲目模仿西方前衛派，方能打造兼具東方特色與個人風格的作品。
陳永華教授(左)向圖書館贈送專輯，並與鄭中院長(右)合影留念 |
陳永華教授與音樂學院師生集體合影留念 |
AI 技術固然是音樂創作的重要輔助力量，但絕不能替代創作者的核心能力與文化堅守。音樂教育需正視 AI 帶來的衝擊，主動優化教學內容與培養目標，既要引導學生熟練掌握現代科技工具，又要注重基本功訓練與獨立判斷能力的培養。此次講座不僅為師生釐清了科技與音樂的複雜關係，也激發了對藝術本質、版權保護與教育創新的深入思考，為音樂學院的人才培養與學術研究提供了重要啟示。最後，陳永華教授呼籲音樂學院師生應以更開放而審慎的態度面對科技變革，在堅守藝術價值的基礎上積極探索屬於音樂的未來方向。
