近日，由中國美術家協會主辦、中國文聯美術藝術中心承辦的「第三屆全國大學生美術作品展覽」入選名單正式揭曉。澳門科技大學人文藝術學院喜獲佳績，共有13位設計學、美術學碩博學生的作品成功入選，其中4件作品被評爲進京作品，充分彰顯了學院雄厚的教學實力與學生突出的藝術創作能力。
「全國大學生美術作品展覽」作爲國家級綜合性美術大展，既是中國美術界關注青年創作的重要窗口，也是青年藝術家邁向專業領域的關鍵平臺。本屆展覽以「綻放」爲主題，寓意青年學子歷經沉潛積蓄後的破土而出與藝術盛放。展覽共設8個分展區，已陸續在全國各地開幕，共展出作品2000餘件，並從中遴選進京作品400餘件，將在中央美術學院美術館、今日美術館分別展出。
學院此次入選的13件作品分佈6個展區，題材豐富，視角新穎，涵蓋藝術設計、中國畫、漆畫及版畫等多個藝術門類。入選學生及作品如下：
一、藝術設計展區
宋濛，設計學博士生
《澳門酥遞文創產品包裝設計》，藝術設計（平面設計），指導老師：王雪青特聘教授
宋濛的作品根植澳門地域文化，突破傳統澳門手信固有思維與視覺印象，將澳門手信文化與郵政速遞文化進行結合，深入挖掘兩者核心文化內涵與代表性視覺元素，通過創意轉譯實現文化與視覺的雙重融合，既堅守澳門手信的地道本質，又融入現代速遞服務的便捷屬性，實現澳門地域文化傳播與消費者體驗優化的雙重目標。
鄧鵬，設計學博士生
《鏡海遺珍·澳門百年視覺設計文獻集出版物設計》，藝術設計（書籍裝幀），指導老師：王雪青特聘教授
這是一套橫跨近百年的澳門視覺印刷遺產文獻出版物，全套規劃為五冊，核心資源依託於澳門科技大學圖書館特色館藏「吳衛鳴·澳門藝術文獻庫」。第一冊收錄百張澳門明信片，第二冊彙編千張澳門不同時期的海報，第三、四冊整理軍需票據檔案，第五冊匯集傳統行業招貼紙。五冊材料相互呼應，共同構成澳門從私人通信到公共宣傳、從商業往來到文化表達的相對完整的視覺生態，從微觀視角補充澳門的社會經濟與文化歷史。
二、中國畫展區
君子蘭，美術學博士生
《四時讀書樂》，中國畫，指導老師：汪藍教授
以圖書館為鏡進行在地創作，依託澳門打造“閱讀之城”的長期文化政策，破除大眾對澳門的固有偏見。澳門寸土之地建有15座公共圖書館，根植中西交融歷史與特區制度優勢，孕育崇文風氣。通過對比珠澳閱讀空間業態差異，凸顯澳門圖書館普惠便民的公共屬性。作品借微觀閱讀景觀，描摹市井百態，詮釋一國兩制下澳門獨有的文化底蘊與城市內生自信。
劉春亭，美術學博士生
《希望的田野上》，中國畫，指導老師：梁潔雯助理教授
作品描繪金黃廣袤的豐收田野，現代化收割機、無人機穿梭田間，勞動者置身其中。以溫潤的色調展現新時代鄉村豐收圖景，傳統土地意象與現代農業器械相融，禮贊大地耕耘之美，寄託對鄉土家園的美好期許，抒寫大地之上生機勃勃的時代氣象。
劉震，美術學博士生
《烽火歲月延河情》，中國畫，指導老師：劉鵬副教授
中國畫作品《烽火歲月延河情》以革命聖地延安為創作背景，是用繪畫的方式對一段崢嶸歲月的視覺再現，畫面通過描繪革命隊伍在延安寶塔山映照下的堅定前行，禮贊了中國共產黨人的堅定信念，表達了作者對中國共產黨人和革命軍隊的深深敬意。
進京作品
李澳，美術學碩士生
《鏡澳之鷺》，中國畫，指導老師：梁潔雯助理教授
表現澳門珍稀鳥類黑臉琵鷺的覓食、飛翔及休憩之態。
孫鉞，美術學博士生
《巴特爾》，中國畫，指導老師：汪藍教授
《巴特爾》描繪那達慕賽前場景：一對搏克手切磋練習，周圍選手或整理衣物、或拍照交談，氣氛輕鬆自然。作品不刻意渲染緊張，以真實樸素的現場感，記錄草原搏克手平凡中透出的堅韌與從容，詮釋「英雄」本色。
三、連環畫·插圖·漆畫展區
進京作品
李思思，美術學博士生
《風帆競航》，漆畫，指導老師：徐里教授
作品擷取於風箏帆板競賽中的多個運動瞬間，將他們置於同一畫幅，以張力十足的直線與靈動交錯的曲線展現速度與力量的激情碰撞。五彩斑斕的風箏起舞在蔚藍的天空之中，身姿矯健的運動員操縱風箏板動作敏捷地穿梭於海面之上，他們與海浪和風帆譜寫出一曲完美的交響樂章。
四、版畫展區
進京作品
陳怡充，美術學博士生
《潮湧錢江》，版畫，指導老師：鄭巨欣教授
作品以浮水印木刻版畫語言構建出自然和人類造物並存的視覺場域，流動的水紋與凝固的建築在相互侵蝕又彼此支撐，自然之力與人類文明在衝突中形成動態平衡。水紋就像文明與自然交流的紐帶，在流動過程中碰撞和交融，恰如共生關係中競爭與協作的永恆辯證——在消解與重構的迴圈裏，所有存在都在相互依存中獲得新生。
徐岩，美術學博士生
《公園系列——擁抱》，版畫，指導老師：楊曉陽教授、楊鋒教授
作品延續了我此前的銅版畫創作思路，以一對相擁的人物為視覺核心。人物形象經模糊化處理，依託個體記憶與感官印象構建畫面意象。四周的動物仿若受氛圍感召向中心聚攏，作為敏感的生靈，它們神態安然鬆弛，或哺育幼崽，或靜臥休憩。 它們的出現使畫面不僅僅只單想表現人與人的情感，而是讓“擁抱”昇華為共生的概念。“理解是擁抱的前提”，我想讓觀者被“擁抱”所感染，動物與人的情感，像一雙無形的大手擁抱觀者，這種交融將演變成人與自然環境的交融，從而化作溫暖。 在銅版畫語言的探索中，我對畫面不斷地打破再建構，通過大量時間的反復腐蝕，修版，以此探尋銅版畫製作中的時間維度，每張通過技術的更變而修出的每一版都將成為我整個作品的一部分。版畫的技術性研究常常被誤認為是一種“勞作”，而技術的“無思”變為有效的情緒表達，我所傳達的思想也許正是通過此般“勞作”加以我的生活經驗而延伸出來的。
五、雕塑·水彩·粉畫展區
進京作品
陳晶，美術學博士生
《休漁不休工》，水彩，指導老師：楊大名教授
作品聚焦海邊漁民休漁期間修補漁網的勞動場景，以細膩而富有張力的水彩語言刻畫漁家婦女圍坐勞作的瞬間。漁網、浮球等細節交織出濃郁的海洋生活氣息。作品以詩意筆觸呈現平凡勞動之美，禮贊漁家婦女勤勞堅韌的品格，彰顯新時代勞動者逐夢深藍、耕海興業的精神風貌，傳遞人與海洋和諧共生、勞動創造美好生活的時代意蘊。
六、油畫·綜合材料繪畫展區
王超，美術學碩士生
《山矩》，綜合材料繪畫，指導老師：顧躍教授
遼闊的華北平原上，唯有太行挺立，生命的尺度在此被定義，秩序在這裡被強調。巍峨之下，沒有樹木參天，只有灌木伏地。它們雖然渺小，卻同樣頑強綻放著青蔥。太行不僅僅是一個地緣名詞，更是一種精神的象徵。他宣告著生命的尺度並不止於大小和高低，更在於我們如何去施展。即便孤寂無邊，太行依然挺立。縱然山勢險峻，頂峰必有花開。生命是一個圈，既然已經被套住，不如努力活得有稜有角，這就是山矩。
安頔，美術學碩士生
《隴原續錄·輝煌》，綜合材料繪畫，指導老師：梁潔雯助理教授
作品運用了報紙、礦物顏料、泥土、乳膠等材料的方式展示了甘肅歷史文化底蘊深厚、開放包容的特色，作品將古代歷史、紅色歷史、工業化歷史以及續寫甘肅構建特色現代化產業發展的新篇章分段整合進了畫面中，讓觀者直觀感受到甘肅歷史與發展的輝煌。
此次入選是人文藝術學院設計學課程作品首次亮相該項展覽。學生作品入選國家級美術大展，是對學院藝術教學成果的高度肯定，也是學生深耕專業、大膽創新的生動體現。學院將持續優化藝術人才培養模式，鼓勵與指導學生創作出更多兼具思想高度與創新特色的優秀作品。
