近日，由中国美术家协会主办、中国文联美术艺术中心承办的「第三届全国大学生美术作品展览」入选名单正式揭晓。澳门科技大学人文艺术学院喜获佳绩，共有13位设计学、美术学硕博学生的作品成功入选，其中4件作品被评爲进京作品，充分彰显了学院雄厚的教学实力与学生突出的艺术创作能力。
「全国大学生美术作品展览」作爲国家级综合性美术大展，既是中国美术界关注青年创作的重要窗口，也是青年艺术家迈向专业领域的关键平台。本届展览以「绽放」爲主题，寓意青年学子历经沉潜积蓄后的破土而出与艺术盛放。展览共设8个分展区，已陆续在全国各地开幕，共展出作品2000余件，并从中遴选进京作品400余件，将在中央美术学院美术馆、今日美术馆分别展出。
学院此次入选的13件作品分布6个展区，题材丰富，视角新颖，涵盖艺术设计、中国画、漆画及版画等多个艺术门类。入选学生及作品如下：
一、艺术设计展区
宋濛，设计学博士生
《澳门酥递文创产品包装设计》，艺术设计（平面设计），指导老师：王雪青特聘教授
宋蒙的作品根植澳门地域文化，突破传统澳门手信固有思维与视觉印象，将澳门手信文化与邮政速递文化进行结合，深入挖掘两者核心文化内涵与代表性视觉元素，通过创意转译实现文化与视觉的双重融合，既坚守澳门手信的地道本质，又融入现代速递服务的便捷属性，实现澳门地域文化传播与消费者体验优化的双重目标。
邓鹏，设计学博士生
《镜海遗珍·澳门百年视觉设计文献集出版物设计》，艺术设计（书籍装帧），指导老师：王雪青特聘教授
这是一套横跨近百年的澳门视觉印刷遗产文献出版物，全套规划为五册，核心资源依托于澳门科技大学图书馆特色馆藏「吴卫鸣·澳门艺术文献库」。第一册收录百张澳门明信片，第二册汇编千张澳门不同时期的海报，第三、四册整理军需票据档案，第五册汇集传统行业招贴纸。五册材料相互呼应，共同构成澳门从私人通信到公共宣传、从商业往来到文化表达的相对完整的视觉生态，从微观视角补充澳门的社会经济与文化历史。
二、中国画展区
君子兰，美术学博士生
《四时读书乐》，中国画，指导老师：汪蓝教授
以图书馆为镜进行在地创作，依托澳门打造“阅读之城”的长期文化政策，破除大众对澳门的固有偏见。澳门寸土之地建有15座公共图书馆，根植中西交融历史与特区制度优势，孕育崇文风气。通过对比珠澳阅读空间业态差异，凸显澳门图书馆普惠便民的公共属性。作品借微观阅读景观，描摹市井百态，诠释一国两制下澳门独有的文化底蕴与城市内生自信。
刘春亭，美术学博士生
《希望的田野上》，中国画，指导老师：梁洁雯助理教授
作品描绘金黄广袤的丰收田野，现代化收割机、无人机穿梭田间，劳动者置身其中。以温润的色调展现新时代乡村丰收图景，传统土地意象与现代农业器械相融，礼赞大地耕耘之美，寄托对乡土家园的美好期许，抒写大地之上生机勃勃的时代气象。
刘震，美术学博士生
《烽火岁月延河情》，中国画，指导老师：刘鹏副教授
中国画作品《烽火岁月延河情》以革命圣地延安为创作背景，是用绘画的方式对一段峥嵘岁月的视觉再现，画面通过描绘革命队伍在延安宝塔山映照下的坚定前行，礼赞了中国共产党人的坚定信念，表达了作者对中国共产党人和革命军队的深深敬意。
进京作品
李澳，美术学硕士生
《镜澳之鹭》，中国画，指导老师：梁洁雯助理教授
表现澳门珍稀鸟类黑脸琵鹭的觅食、飞翔及休憩之态。
孙钺，美术学博士生
《巴特尔》，中国画，指导老师：汪蓝教授
《巴特尔》描绘那达慕赛前场景：一对搏克手切磋练习，周围选手或整理衣物、或拍照交谈，气氛轻松自然。作品不刻意渲染紧张，以真实朴素的现场感，记录草原搏克手平凡中透出的坚韧与从容，诠释「英雄」本色。
三、连环画·插图·漆画展区
进京作品
李思思，美术学博士生
《风帆竞航》，漆画，指导老师：徐里教授
作品撷取于风筝帆板竞赛中的多个运动瞬间，将他们置于同一画幅，以张力十足的直线与灵动交错的曲线展现速度与力量的激情碰撞。五彩斑斓的风筝起舞在蔚蓝的天空之中，身姿矫健的运动员操纵风筝板动作敏捷地穿梭于海面之上，他们与海浪和风帆谱写出一曲完美的交响乐章。
四、版画展区
进京作品
陈怡充，美术学博士生
《潮涌钱江》，版画，指导老师：郑巨欣教授
作品以水印木刻版画语言构建出自然和人类造物并存的视觉场域，流动的水纹与凝固的建筑在相互侵蚀又彼此支撑，自然之力与人类文明在冲突中形成动态平衡。水纹就像文明与自然交流的纽带，在流动过程中碰撞和交融，恰如共生关系中竞争与协作的永恒辩证——在消解与重构的循环里，所有存在都在相互依存中获得新生。
徐岩，美术学博士生
《公园系列——拥抱》，版画，指导老师：杨晓阳教授、杨锋教授
作品延续了我此前的铜版画创作思路，以一对相拥的人物为视觉核心。人物形象经模糊化处理，依托个体记忆与感官印象构建画面意象。四周的动物仿若受氛围感召向中心聚拢，作为敏感的生灵，它们神态安然松弛，或哺育幼崽，或静卧休憩。 它们的出现使画面不仅仅只单想表现人与人的情感，而是让“拥抱”升华为共生的概念。“理解是拥抱的前提”，我想让观者被“拥抱”所感染，动物与人的情感，像一双无形的大手拥抱观者，这种交融将演变成人与自然环境的交融，从而化作温暖。 在铜版画语言的探索中，我对画面不断地打破再建构，通过大量时间的反复腐蚀，修版，以此探寻铜版画制作中的时间维度，每张通过技术的更变而修出的每一版都将成为我整个作品的一部分。版画的技术性研究常常被误认为是一种“劳作”，而技术的“无思”变为有效的情绪表达，我所传达的思想也许正是通过此般“劳作”加以我的生活经验而延伸出来的。
五、雕塑·水彩·粉画展区
进京作品
陈晶，美术学博士生
《休渔不休工》，水彩，指导老师：杨大名教授
作品聚焦海边渔民休渔期间修补渔网的劳动场景，以细腻而富有张力的水彩语言刻画渔家妇女围坐劳作的瞬间。渔网、浮球等细节交织出浓郁的海洋生活气息。作品以诗意笔触呈现平凡劳动之美，礼赞渔家妇女勤劳坚韧的品格，彰显新时代劳动者逐梦深蓝、耕海兴业的精神风貌，传递人与海洋和谐共生、劳动创造美好生活的时代意蕴。
六、油画·综合材料绘画展区
王超，美术学硕士生
《山矩》，综合材料绘画，指导老师：顾跃教授
辽阔的华北平原上，唯有太行挺立，生命的尺度在此被定义，秩序在这里被强调。巍峨之下，没有树木参天，只有灌木伏地。它们虽然渺小，却同样顽强绽放着青葱。太行不仅仅是一个地缘名词，更是一种精神的象征。他宣告着生命的尺度并不止于大小和高低，更在于我们如何去施展。即便孤寂无边，太行依然挺立。纵然山势险峻，顶峰必有花开。生命是一个圈，既然已经被套住，不如努力活得有稜有角，这就是山矩。
安頔，美术学硕士生
《陇原续录·辉煌》，综合材料绘画，指导老师：梁洁雯助理教授
作品运用了报纸、矿物颜料、泥土、乳胶等材料的方式展示了甘肃历史文化底蕴深厚、开放包容的特色，作品将古代历史、红色历史、工业化历史以及续写甘肃构建特色现代化产业发展的新篇章分段整合进了画面中，让观者直观感受到甘肃历史与发展的辉煌。
此次入选是人文艺术学院设计学课程作品首次亮相该项展览。学生作品入选国家级美术大展，是对学院艺术教学成果的高度肯定，也是学生深耕专业、大胆创新的生动体现。学院将持续优化艺术人才培养模式，鼓励与指导学生创作出更多兼具思想高度与创新特色的优秀作品。
