2026年10月21日晚上七时，由澳门特别行政区政府文化发展基金资助、澳门科技大学基金会主办、澳门科技大学人文艺术学院-电影学院承办、电影数字节目管理中心协办、中国电影资料馆支持的“澳门电影学术放映计划—大师映像：英格玛·伯格曼”——《第七封印》放映及学术交流活动，在澳门科技大学R座103影视厅圆满举行。
现场大合照
本场活动由澳门科技大学电影学院课程主任孟晓清副教授、孙彦助理教授主持。两位老师从电影史、美术史、符号隐喻多重维度，拆解这部被奉为“哲学电影”的经典，带领大家重新读懂伯格曼的精神宇宙。
放映现场
英格玛·伯格曼的《第七封印》于1957年在欧洲上映。这部诞生于七十余年前的影片，借用《圣经·启示录》的文本内核，以中世纪为外壳，揉合绘画、戏剧、宗教与哲学思考，完成一次对死亡、信仰与人性的宏大叩问。
从戏剧走向电影：一部改写艺术电影走向的作品
孟晓清副教授在分享中谈到，《第七封印》是伯格曼从戏剧导演蜕变为电影大师的标志性作品。影片把《启示录》的宗教文本，以表现主义结合古典叙事的电影语言完成现代转译，放在当年，它完全是一部先锋的当代艺术作品。影片带着浓厚的舞台寓言剧气质：稳定克制的长镜头，几乎没有猎奇晃动的镜头语言；骑士、小丑、黑衣白面死神，人物自带强烈符号造型，大量借用戏剧的叙事手法。但伯格曼突破了戏剧的边界，把宗教绘画里的意象搬进银幕。它不是小众实验电影，更不是把电影当作科研实验，而是艺术家真诚的精神创作，也由此开启欧洲艺术电影的黄金时代。这部影片奠定欧美流行文化里经典的死神形象——白面黑衣的死神。这套视觉符号经由电影传播，深深烙印在后世影视、音乐、当代艺术流行文化的创作之中，成为死亡意象的经典范本。
孟晓清副教授现场分享
绘画熔铸镜头：中世纪外壳下的文艺复兴光影
孙彦助理教授从美术史视角拆解《第七封印》的视觉表达。故事虽设定中世纪，镜头却大量运用文艺复兴之后的绘画语言：卡拉瓦乔与伦勃朗的明暗光线、浪漫主义大景小人物构图，还有荷兰风俗画质感。骑士看见的圣母圣婴幻象，实则是凡间的农民夫妻。
孙彦助理教授现场分享
荷兰虚空画的内核贯穿全片，骷髅意象反复出现，暗示尘世虚无。神彷佛无处不在，却始终缺席。影片不止黑衣死神，圣像巡游里的宣道者是另一个死神，借神的名义蛊惑民众，神圣仪式背后满是荒诞。酒馆乱象之中，所谓末日审判沦为庸众闹剧。信仰失落，人假借神意施行裁决，神明却从不现身。理想主义骑士苦苦追问信仰，终得虚无。《最后的晚餐》式构图里，本该属于基督的中心位置，落座的却是看透世事的随从，这处充满悬念的设计，留给观众无尽思考。整部影片之中，唯有普通农民夫妇留存着质朴纯粹的爱意，成为黑暗时代里微弱的暖意。
沙龙尾声，话题延伸到哲学和当下AI浪潮。把抽象的哲学思想转化为具象的电影画面，本身就是一件难度极高的创作。当年电影诞生，戏剧从业者曾恐慌戏剧就此消亡。百余年过去，戏剧依旧蓬勃生长。AI或许会催生出全新的影像产业，但不会彻底取代电影本身。艺术会有高潮低谷，但经典作品的养分永远值得创作者吸收。正如电影《霸王别姬》中的一句经典台词所言：人都是自个成全自个。
孟晓清副教授和孙彦助理教授总结
跨越七十余年，《第七封印》伯格曼以死亡为镜，不断探索信仰、人性、欲望与存在本身。当我们隔着时代回望，依旧能够在银幕光影之间，看见属于每一个人的生命命题。
