由澳門科技大學人文藝術學院主辦的藝術名家系列講座之第二五六場於2024年5月10日早上10點於澳門科技大學N217室成功舉行。本次講座特別邀請到了現任中國國家畫院院委、中國國家畫院原副院長、中國美術家協會國家重大題材美術創作藝術委員會委員、澳門科技大學人文藝術學院博士生導師于文江教授，于教授以「當代人物畫創作與思考」為主題向大家分享了他在人物畫創作上的心得與體會。
本次藝術名家系列講座由澳門科技大學人文藝術學院設計學、美術學課程主任黃光輝副教授擔任學術主持。講座伊始，澳門科技大學人文藝術學院院長張志慶教授向于文江教授贈送紀念禮品。
張志慶院長向于文江教授（右一）贈送紀念禮品
在本次講座上，于文江教授主要圍繞人物畫的創作經歷開展分享。于文江教授指出因為人類不是生活在真空當中，尤其當想創作一幅好的人物畫時，山水、花鳥這些題材都要有所涉獵，要有寬闊的視野，才能更好地做到融會貫通。同時，于文江教授在討論兼工帶寫的繪畫方法時強調當代畫家在創作時要學會貫通工筆與寫意之間的關系，並形成自己的語言面貌。純用西方的素描來解決中國畫的問題是解決不了的，我們要形成自己的素描體系，即線性素描。
于文江教授通過大量的當代人物畫作品向大家進一步分享了他在探索人物畫繪畫語言上的創作心得。特別指出自唐代以來，工筆畫逐漸發展至頂峰。工筆畫的記錄有著關注現實、表彰功臣等不可替代的重要作用。真正的工筆畫也要有自己的寫意精神，有自己的內在意象。同時，工筆畫的創作周期長，于文江教授將創作過程比喻成蓋大樓，第一步就是要打牢地基，並指出人物畫的創作要思考怎么表現現實、表現當下。
在講座中，于文江教授指出近現代中國人物畫的發展迅速，並進一步探討了許多重大主題創作系列中的人物畫作品。尤其，于文江教授通過解析作品《血痛·抗日戰爭中受難的中國女性》向大家分享了他在人物畫創作過程中對造型語言和構思立意的思考。同時，于文江教授強調畫家在創作中要融合造型與筆墨關系的重要性。另外，通過“一帶一路”國際美術工程中的優秀人物畫作品《哈薩克遷徙——春的牧場》，于文江教授向大家分析了他在新疆哈薩克這片聖土上的生活體驗與創作體會。他特別指出畫中國畫，要關注中國的優秀傳統，因為這是我們民族的基因和血脈，除此之外我們也要去積極吸收外國好的藝術經驗，這有利於豐富我們自己的藝術表現。另外，于文江教授在講座中還探討了關於中國畫的平面塑造和留白的藝術語言的問題。隨後，于文江教授分享了他在大涼山系列中關於彝族的創作，他認為這是他在探索藝術語言道路上獲得突破的一個標志，表現在積極地將山水、人物、花鳥融為一體創作，既有‘工’又有‘寫’。同時，于文江教授著重強調了這批作品最重要的是怎么處理人物與環境之間的關系，怎么融合工筆和寫意，當下的畫家如何形成不同於古人的屬於自己的語言面貌。
于文江教授強調藝術不是技術，但是藝術離不開技術。其中，他著重指出這種藝術離不開的技術指的是繪畫的手頭功夫，手頭功夫能在寫生訓練中得以鍛煉。從而，于文江教授討論了寫生的重要性，尤其是要去捕捉身邊的生活中的美。他指出比起看照片，作為畫家更應該去深入寫生，不能為了畫一張畫而畫畫。大量的寫生積累能幫助藝術家捕捉表現對象的實際情況，比如去關注當地人的特色。于文江教授還提及當代人物畫創作中他體會到的材料美，如生宣。于文江教授認為中國畫家不用去追求西方油畫的質感，而是要更多地去詮釋中國畫繪畫創作中使用的材料本身的美與價值。最後，于文江教授鼓勵在座的科大學子們在繪畫的創作道路上要堅守自己的審美理想和追求，努力把作品變成經典。
在本次講座的最後的問答環節中，于文江教授對現場師生的提問進行詳細回應。講座在熱烈的討論中順利結束。
于文江教授在講座中
同學提問
于文江教授作品賞析
于文江，《聆聽風吟》，165x140cm，2007年，紙本設色，第十一屆全國美展參展作品
于文江，《夥伴》，136×68cm，2021年，紙本設色
于文江，《溫暖的高原》，136×68cm，2021年，紙本設色
于文江，《血痛·抗日戰爭中受難的中國女性》（反轉片），紙本設色，2009年，310cm×520cm，中國美術館收藏
于文江，《血痛·抗日戰爭中受難的中國女性》（局部），2009年，1310cm×520cm
于文江，《甘泉》，240×200cm，2021年，第十三屆藝術節參展作品
于文江，《哈薩克遷徙——春的牧場》，紙本水墨設色，190厘米×367厘米，2020年，一帶一路國際美術工程入選作品
