2021年3月31日，第六期澳门科技大学人文艺术学院美术学博士生学术沙龙活动「上下而行」于R座综合教学大楼5楼516开启。人文艺术学院特聘教授吴卫鸣，副教授汪蓝，助理教授刘鹏以及美术学、电影学硕博研究生等出席并参与此次沙龙对谈。
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「上下而行」学术沙龙由澳科大人文艺术学院 2020级美术学博士生邱涛、高琪、谭维、许剑春、李祯等人策划，旨在以意诚格物为心，自由创造为行；是关注当代发生、研究东西文化、尊重传统精神的自由学术思辨活动。此次「上下而行」第六期沙龙活动由美术学博士生邱涛主持。博士的深度，更多的思考，更多的交流，更多的碰撞。
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第六期学术沙龙主讲人为美术学博士生高琪、谭维。博士生邱涛主持沙龙。
图四 分享人高琪
高琪博士以《美的追随》为话题为我们分享了关于其艺术实践相关的霓美术馆的一个作品，一次展览、一群孩子以及一座美术馆。从艺术家崔义的作品再到“光和作用”的展览，她让我们看到了美术馆的多重可能性，以及与不同跨学科闲的作品合作。她的霓美术馆本着“为青少年赋权，让孩子们发声“，让这一座普通的小小的美术馆，有了不同于别人的地方。把孩子的发言权还给孩子，以孩子为主人公，从整体的策划开始，从去理解作品开始。当代艺术与青少年群体之间有太多的联系和太多的未知，都是我们非常有心想要去关注的。她通过她的美术馆的不断事件去践行美、传播美，让更多的人有了去了解美是什么的机会。“知美行美，知行合一。我想是在我们每一个人在生活中间应该作为的一个最高地追求吧。”
图五 分享人谭维
谭维此次分享的主题是《千禧年后当代艺术家的创作趋势》，她以自己的工作经验为基准分享了2000年以后出现的主要以七零和八零九零后艺术家为主艺术家和其作品。从2000年上海双年展合法后，从经济层面来说，伴随着经济的飞速发展，海外操盘的商业运作，艺术品的市场也更加的商业化，投资化、金融化，使得实验性的艺术沦为大众的装饰和消费品。从社会上来讲，艺术家因为在多元文化的挤压下，对独特性的需求增加，地域性和身份的认同，逐渐确立。中国的当代艺术伴随着社会的种种发展形成了七个趋势：寓言与叙事图像学、抽象观念、日常的猎奇、后传统、身体再造、跨学科与技术的反思、艺术参与到社会性的批判。她以这七点为展开，进行了案例的分析，分享当代艺术创作的趋势，为我们梳理出了一个当代艺术发展的路径图。
图六 现场老师和同学围绕着当代艺术的最新热点问题和青少年美的教育方面展开了热烈的讨论
汪蓝副教授对青少年美的教育非常的重要，把一个人变成一个完整的人是非常难的，艺术肯定是其中一个很好的一个方法。而对于新生事物，不用恐惧，不用抗拒，不用害怕，要接受它，有抱有一个开放的，这个态度这一点是非常重要的，因为社会在发展，科技在发展，这些都会对我们的所从事的，我们学习的艺术或者美术带来甚至是颠覆性的变化。各种各样的艺术发展不是一个艺术替代另外一个艺术的问题，而是我们多了一种选择多了一种可能性，多了一种新的艺术。
吴卫鸣特聘教授指出，美的教育对年轻人实在太重要了，怎么培养年轻人能形成一个探索，然后摸索出成长一个概念是很重要的。当代艺术是一个非常好的一个方法，去启发他们的，去形成他们的概念，当然当代也是有很多很垃圾的东西，抽象艺术很烂的东西很多，所以，作为一个儿童的美术馆，它的责任是很重的。
刘鹏助理教授提到当代艺术展示出来给个观众来看，在作品种制作过程当中，包括采集资讯的这个过程当中所发生的事情，以及这些事情对他的一个不间断的、多重的一个影响，导致他产生出这么一批艺术作品，而不是另外一批作品。
「上下而行」学术沙龙计划推出10期不同主题艺术分享，每期由两位2020级美术学博士生进行术相关主题分享，活动时间安排请留意学院网站的活动预告。
