由澳門科技大學人文藝術學院主辦的「藝術名家系列講座」之二四七場於2023年11月16日上午11時在澳門科技大學N座N101成功舉辦。本次活動邀請到香港劇場導演及戲劇教育家鄧樹榮先生分享其在進行戲劇創作時的三個層面，以及如何真誠、有效率及有效果地表達創作者想表達的東西。
澳門科技大學人文藝術學院張志慶院長、蔣瀟玲副院長、電影學院張林明助理院長等出席本場講座。講座開始前，張志慶院長向鄧樹榮先生贈送紀念禮品。
張志慶院長(右)致送紀念品給本次活動嘉賓鄧樹榮先生
在講座開始後，鄧樹榮先生開宗明義指出“對創作者來說，藝術就是感受與表達，是理性與感性的平衡，是靈魂與身體的結合 ”，他認為這是藝術創作最核心的理念。在面向觀眾時，創作者通過圖像的創建，使用觀眾的聽覺和視覺來講故事，激發觀眾的生命體驗，這個過程中考驗的是藝術創作者的創造力。
鄧樹榮先生風趣開場
鄧樹榮先生進一步闡述故事創作中應該使用的工具：時間、空間、能量、形狀。時間是首要的創作工具，時間的出現一定代表某種意圖，因此創作者應該運用時間的變化進行表達；空間的作用是讓觀眾產生多維感覺甚至多維思想；能量通常是在情緒爆發或轉變時產生的，演員的情緒表達是激發戲劇的感染力的重要能量；形狀亦即形體，每個人都有自己獨特的形體語言，演員在舞台上透過合適的形體變化去表達自己的內在性，才能讓戲劇呈現具有可信性。
想要成為一名優秀的創作人，鄧樹榮先生認為首先最重要的特質是要有敏銳的觀察力，可以在日常生活中觀察到事物之間微小的差異，然後才有可能在戲劇表達上呈現這種獨特的差異。僅次於觀察力的則是好奇心，創作人應該對所有事情抱有“為什麼”的疑問，避免大多數人的經驗，才能發現有趣的問題和有趣的答案。然而，如果想要創作出優秀的作品，以上工具和方法只是次一級的因素，首要的因素是要清晰自己的創作目的，“我為什麼要做這個事情”遠比“怎麼樣做這個事情”重要。在談到自己的表演和導演工作時，鄧樹榮先生分享了關於戲劇創作過程中他獨有的理念“The three levels”：本質的、非本質的、無用的。第一個和第二個層級（本質和非本質）非常重要，而第三個層級（無用）不應該出現在作品中。至於如何區分三個層級及其因素，則需要在創作過程中不斷實踐。
鄧樹榮先生的分享過程幽默風趣，與現場科大學生互動頻繁，他對自己見過的精彩的形體表演進行舞台展示，贏得了同學們熱烈的笑聲和掌聲，講座圓滿結束。
講座大合照
鄧樹榮先生出生於香港，是劇場導演及戲劇教育家，從事專業劇場工作三十年，作品超過六十部，包括話劇、無言劇、舞劇及歌劇，媒體稱之為“香港最具才華的劇場導演之一”。其倡導的“從身體出發的簡約美學”是香港當代劇場的重要品牌。他於2021年獲香港藝術發展局頒發“傑出藝術貢獻獎”，以表揚其過去多年的卓越成就。
