由澳门科技大学人文艺术学院主办的「艺术名家系列讲座」之二四七场于2023年11月16日上午11时在澳门科技大学N座N101成功举办。本次活动邀请到香港剧场导演及戏剧教育家邓树荣先生分享其在进行戏剧创作时的三个层面，以及如何真诚、有效率及有效果地表达创作者想表达的东西。
澳门科技大学人文艺术学院张志庆院长、蒋潇玲副院长、电影学院张林明助理院长等出席本场讲座。讲座开始前，张志庆院长向邓树荣先生赠送纪念礼品。
张志庆院长(右)致送纪念品给本次活动嘉宾邓树荣先生
在讲座开始后，邓树荣先生开宗明义指出“对创作者来说，艺术就是感受与表达，是理性与感性的平衡，是灵魂与身体的结合 ”，他认为这是艺术创作最核心的理念。在面向观众时，创作者通过图像的创建，使用观众的听觉和视觉来讲故事，激发观众的生命体验，这个过程中考验的是艺术创作者的创造力。
邓树荣先生风趣开场
邓树荣先生进一步阐述故事创作中应该使用的工具：时间、空间、能量、形状。时间是首要的创作工具，时间的出现一定代表某种意图，因此创作者应该运用时间的变化进行表达；空间的作用是让观众产生多维感觉甚至多维思想；能量通常是在情绪爆发或转变时产生的，演员的情绪表达是激发戏剧的感染力的重要能量；形状亦即形体，每个人都有自己独特的形体语言，演员在舞台上透过合适的形体变化去表达自己的内在性，才能让戏剧呈现具有可信性。
想要成为一名优秀的创作人，邓树荣先生认为首先最重要的特质是要有敏锐的观察力，可以在日常生活中观察到事物之间微小的差异，然后才有可能在戏剧表达上呈现这种独特的差异。仅次于观察力的则是好奇心，创作人应该对所有事情抱有“为什么”的疑问，避免大多数人的经验，才能发现有趣的问题和有趣的答案。然而，如果想要创作出优秀的作品，以上工具和方法只是次一级的因素，首要的因素是要清晰自己的创作目的，“我为什么要做这个事情”远比“怎么样做这个事情”重要。在谈到自己的表演和导演工作时，邓树荣先生分享了关于戏剧创作过程中他独有的理念“The three levels”：本质的、非本质的、无用的。第一个和第二个层级（本质和非本质）非常重要，而第三个层级（无用）不应该出现在作品中。至于如何区分三个层级及其因素，则需要在创作过程中不断实践。
邓树荣先生的分享过程幽默风趣，与现场科大学生互动频繁，他对自己见过的精彩的形体表演进行舞台展示，赢得了同学们热烈的笑声和掌声，讲座圆满结束。
讲座大合照
邓树荣先生出生于香港，是剧场导演及戏剧教育家，从事专业剧场工作三十年，作品超过六十部，包括话剧、无言剧、舞剧及歌剧，媒体称之为“香港最具才华的剧场导演之一”。其倡导的“从身体出发的简约美学”是香港当代剧场的重要品牌。他于2021年获香港艺术发展局颁发“杰出艺术贡献奖”，以表扬其过去多年的卓越成就。
撰稿：孙晓娜
摄影: 艺术团摄影队
